Na última sexta-feira, dia 11, foi encerrada a mostra competitiva do do 8º Cine Fest Petrobras Brasil – NY. O festival, que levou 14 longa metragens  (2009/2010) brasileiros para o coração de Nova York, atraiu muito a atenção do público americano, que prestigiou muitíssimo o evento, garantindo várias noites de salas lotadas. O festival já é considerado uma das atrações da programação de verão da cidade.

Na última noite da mostra, Caio Blat e Maria Ribeiro apresentaram o nosso “Histórias de Amor duram Apenas 90 minutos” junto com Paulo Halm.

Além de “Histórias de Amor”, foram exibidos:

]]> http://historiasdeamorfilme.wordpress.com/2010/06/16/caio-blat-e-maria-ribeiro-apresentaram-o-filme-no-cine-fest-petrobras-brasil-ny/feed/ 1 Histórias de amor fotoFestNY http://historiasdeamorfilme.wordpress.com/2010/04/23/les-histoires-d%e2%80%99amour-ne-durent-que-90-minutes/ http://historiasdeamorfilme.wordpress.com/2010/04/23/les-histoires-d%e2%80%99amour-ne-durent-que-90-minutes/#comments Fri, 23 Apr 2010 17:56:38 +0000 Histórias de amor http://historiasdeamorofilme.com.br/?p=805 ]]>

Em maio começa a 12ª Festival de Cinema Brasileiro de Paris e o filme Histórias de amor duram apenas 90 minutos, produzido por Heloísa Rezende, cujo roteiro e direção são de Paulo Halm, mais uma vez prova a sua qualidade, selecionado para ser exibido na semana de longas de ficção. “Histórias de amor…” vai levar um pedacinho da irresistível cidade maravilhosa aos parisienses, e de carona, leva também uma porção muito especial da vizinha Argentina, em todo o charme da “caliente” Carol, interpretada em toda boa forma e talento pela atriz argentina, Luz Cipriota.

O Festival este ano homenageará Chico Buarque, exibindo também outros cinco filmes brasileiros que de alguma maneira foram inspirados no trabalho de Chico. Mais detalhes da mostra podem ser conferidos no site do evento.

Os longas brasileiros que entram na competição junto com “Histórias de amor…” serão: “Bollywood Dream” (Beatriz Seigner), “Elvis e Madona” (Marcelo Laffitte), “Olhos Azuis” (José Joffily), “Salve Geral” (Sérgio Rezende), “Sonhos Roubados” (Sandra Werneck) e “Viajo porque preciso, volto porque te amo” (Marcelo Gomes e Karim Aïnouz).

O nosso diretor participa do Festival triplamente, porque também têm participação de Paulo Halm no roteiro os filmes “Sonhos Roubados” (estreia hoje no Rio!) e “Olhos Azuis”(Estreia nacional 28 de maio).

Vale a pena ver: Histórias de amor duram apenas 90 minutos

O cinema brasileiro  – e aqui não falo só dos realizadores, falo do público e também da crítica, esse tripé de desejos e gostos insondáveis -  vive uma terrível síndrome de cachorro vira-lata, incensando muitos filmes abaixo da média por supostas qualidades técnicas e deixando passar em branco grandes e pequenos filmes que aparecem por aí, de cinematografia sólida e bem construída.

Será esse o caso de Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos, filme do diretor de longas estreante e roteirista mais que experiente Paulo Halm? Espero que não. O filme é comovente e divertido, em doses equilibradas e cheio de curvas dramáticas que surpreendem o cara que está sentadinho na poltrona do cinema.

Zeca, um jovem supostamente talentoso interpretado por Caio Blat narra a sua vida com um certo distanciamento, como se ele próprio e seus problemas fossem matéria ficcional. Mas isso tem uma explicação: a beira dos 30, Zeca está empacado na página vinte do seu romance de estréia e não escreve sequer uma linha. Representando a famosa geração y, que não eclode, implode ou explode, o rapaz vai ficcionalizando sua vida, fantasiando um possível caso homoerótico da sua madura namorada com uma aluna argentina.

O que movimenta a vida de Zeca não é o que acontece e sim o que ele imagina acontecer, e na sua incapacidade de produzir ficção de verdade ele vai desenrolando a sua história como um mega narrador às vezes histérico, às vezes deprimido, o personagem compara suas dúvidas existenciais com autores e chega a comparar Júlia, sua mulher, com um personagem do cinema francês. Ao fazer isso o dublê de escritor escreve, mas escreve a vida como deveria ser, e não como ela é de fato.  Ele é é um narrador que não faz a menor idéia de sua condição real, do que é palpável na sua existência: sua relação com o pai, com a arte e com sua mulher.

O romance que Zeca  inventa e que movimenta parte da trama trás a parte bem humorada do filme. A participação de Hugo Carvana não é apenas afetiva: é um dado da influência no filme desse humor tipicamente carioca e debochado que tantalizou cinemas nas décadas passadas, como “a virgem camuflada” e “se segura malandro”, do prório Carvana. O Romance que dura apenas 90 Minutos não é o de Zeca com sua mulher ou de Zeca com sua paixão indefinível pela argentina “acariocada” Luz. É a escritura que ele compõe ao se relacionar de forma transversal com os acontecimentos, sem encará-los de frente. Um livro sem páginas que poderia se chamar:  A vida de Zeca, segundo Zeca e sem Zeca.

Passeando entre a nouvelle vague do personagem caminhante, e pela comédia erótica de tradição italiana tipicamente brasileira, Paulo Halm faz um filme de fôlego, que não se arvora de pretensa seriedade para discutir as agruras da geração dos jovens adultos nascidos na década de 80, mas ainda sim, com algum escracho calculado (como na impagável cena do “brinquedinho”) é profundo e lança questões importantes, diluídas entre a compaixão e o ridículo do protagonista. Veredicto: vale. 

Algumas pessoas podem considerar uma impossibilidade “trabalhar com arte”, talvez porque pensam que a arte suponha uma sorte maior de subjetividade que outros trabalhos ou que de fato não seja um trabalho, mas outro tipo de criação. Bem, aqui há muito o que se discutir!  Por outro lado, é sabido que muitos confeiteiros, muitas costureiras, muitos professores, muitos trabalhadores em geral, fazem arte em seus ofícios, sem que isto seja, necessariamente, óbvio. Cabe a cada um formar a sua própria opinião sobre o que é arte e percebê-la.

Mas o que é curioso e o que queremos falar aqui, é esse espaço de relacionamento com a obra que o cinema permite, o que certamente ocorre em muitas outras áreas, mas aqui falamos de cinema, especificamente deste filme: Histórias de amor duram apenas 90 minutos. E que pena que duram tão pouco! Parece ontem que este blog começou com a singela pergunta “Quanto tempo dura uma história de amor?” e num piscar de olhos chegamos às tão esperadas semanas de exibição, não sem antes passar pelas delícias da pré-estreia, receber o calor do público, o carinho dos seguidores no Twitter, os infindáveis comentários dos blogueiros apaixonados por cinema…

O fato é que daqui e dali, cada um dava o seu pitaco, o que achou, porque viu desse jeito, porque gostou, porque não gostou, como interpretou tal cena… enfim, no meio do caminho foram aparecendo diversas releituras do roteiro, impressões diferentes do mesmo filme e personagens que mais ou menos recriaram sinopses. O que é fantástico et voilà! Viva a pluralidade! O potencial de tocar cada um de uma maneira diferente que a arte tem. Os autores das resenhas e das críticas que foram aparecendo se tornaram, em certa medida, uma espécie de co-autores da biografia das personagens e fizeram associações inusitadas, que provavelmente nem tinham passado pela cabeça do diretor, imerso que estava na preparação deste longa-metragem.

Tudo isso para nós é um grande presente! Só temos a agradecer a todos aqueles que foram e vão aos cinemas e depois voltam, trazendo para nós as suas considerações.

Curioso mesmo é depois de tanto tempo, os próprios “fabricantes” do “Histórias de amor…”  perceberem novidades na sua própria criação. É como um pai que de uma hora para outra vê num filho um detalhe novo, uma expressão diferente. É a magia da fantasia, dessa droga chamada vida, que vicia tanto que a criamos e recriamos na arte, aflitos pela adrenalina e pelo prazer que nos doam as suas infatigáveis surpresas.

]]> http://historiasdeamorfilme.wordpress.com/2010/03/31/e-curioso/feed/ 0 Histórias de amor http://historiasdeamorfilme.wordpress.com/2010/03/31/simpatico-comentario-sobre-historias-de-amor/ http://historiasdeamorfilme.wordpress.com/2010/03/31/simpatico-comentario-sobre-historias-de-amor/#comments Wed, 31 Mar 2010 16:40:49 +0000 Histórias de amor http://historiasdeamorofilme.com.br/?p=791 ]]> >>> postado originalmente no Acento Negativo, por Ciro Hamen, dia 30 de março de 2010.

Por Bruno Dorigatti
Foto de Tomás Rangel

> Assista à entrevista exclusiva de Caio Blat e Maria Ribeiro ao SaraivaConteúdo

Um escritor na altura dos seus 30 anos, desempregado e sem fazer nada da vida, vivendo do dinheiro que a mãe, falecida, deixou para ele, sofre de bloqueio criativo e não consegue seguir adiante com o seu livro. Bem casado, Zeca vive com Julia, professora que faz mestrado e leva a vida mais a sério. A história começa quando uma terceira pessoa se envolve com o casal, mas, o que poderia ser mais um filme clichê sobre triângulos amorosos e uma comédia romântica, na verdade, mostra de maneira particular os relacionamentos neste início de século, além de abordar o niilismo e a falta de desejos e atitudes da geração que procura adiar a entrada no mundo dos adultos.

Histórias de amor duram apenas 90 minutos é a estréia de Paulo Halm, roteirista conhecido por filmes como Guerra de Canudos, Pequeno Dicionário Amoroso e Dois perdidos numa noite suja. “Pelo que conta a sinopse, parece uma comédia romântica. Mas é apenas aparência. Disfarçado de comédia romântica, o filme trata de uma geração de pessoas talentosas que não conseguem decolar. Este fenômeno é bem comum na classe média aqui no Brasil. Pessoas inteligentes, sensíveis, e que, no entanto, se sabotam, se enrolam, ficam eternamente promissores, incapazes de realizar seus sonhos, seus projetos. São escritores que não publicam, cineastas que não filmam, promessas que não se cumprem”, diz Halm em entrevista ao site do filme. No longa, o casal é interpretado por outro casal que também está por volta dos 30 anos, Caio Blat e Maria Ribeiro. A terceira pessoa é a atriz argentina Luz Cipriota, que interpreta Carol, uma caliente portenha que mora em Santa Teresa, próximo à Lapa carioca, reduto do casal e por onde se desenrola o enredo.

“Recebi o roteiro do Paulo Halm, já o conhecia como um grande roteirista. É sua estréia como diretor, e adorei o título, Histórias de amor duram apenas 90 minutos. Comecei a ler e fiquei fascinado com o roteiro, é uma historia totalmente contemporânea, fala de relacionamentos, desejos de uma forma atual, sensual, engraçada, inteligente”, conta Caio Blat em entrevista exclusiva ao SaraivaConteúdo.

“No dia seguinte, falei com o Paulo que tinha adorado o roteiro. Só que é um casal que se envolve com uma terceira pessoa. E sugeri fazer com a Maria [Ribeiro, sua mulher], já que é um casal. O personagem tem tudo a ver com a gente no físico. São totalmente diferentes da gente, mas poderiam ser nossos amigos, pessoas conhecidas, nem tão distantes assim”, continua o ator, que participou de longas como Lavoura Arcaica, Carandiru, Batismo de sangue, O ano em que meus pais saíram de férias, mas também vem atuando em filmes mais independentes, como Cama de gato, Baixio das Bestas e Os inquilinos.

Segundo Caio, a idéia do diretor era essa, chamar o casal, só não sabia como convidar os dois. “Aí a Maria leu o roteiro e adorou também. Ou não?”, indaga Caio. “Adorei, achei que era um filme diferente do que tem sido feito. Ele fala de pessoas de 30 anos, que têm essa coisa do não amadurecimento, ao mesmo tempo em que não trata os jovens de maneira idiota. Tem a pessoa de 30 anos empreendedora, e outra, também na faixa dos 30, que fica em casa o dia inteiro. O filme fala dessa geração e, ao mesmo tempo, é leve, fala de um Rio de Janeiro diferente. Achei encantadora a idéia de falar de coisas próximas, o que não vemos muito. Ficamos com vontade de ver esse filme, quando lemos o roteiro”, afirma Maria Ribeiro, que fez a mulher do Capitão Nascimento em Tropa de Elite e atualmente filma a seqüência do filme de José Padilha. Ela estreou na direção no ano passado, com o documentário intimista Domingos, sobre o dramaturgo e diretor Domingos de Oliveira, com que já trabalhou algumas vezes.

Os relacionamentos contemporâneos são abordados de maneira sensível e plausível, com um olhar focado bem próximo do desenrolar das situações, seja nos diálogos, na relação de Zeca com o pai, nas festas regadas a maconha e cocaína, numa liberdade maior em relação à sexualidade. Zeca, o pretenso escritor, empaca numa história que envolve um açougueiro que decide se tornar fotógrafo e faz ensaios sensuais com mulheres em seu ambiente de trabalho. Até que elas começam a aparecer mortas e esquartejadas no açougue. O principal suspeito é o fotógrafo/açougueiro, mas… Aí é que a história a la Rubem Fonseca empaca. O escritor inclusive é citado no filme, quando, em uma festa, uma personagem acusa Zeca de imitá-lo – assim como fez boa parte da geração de escritores surgida nos anos 1990 –, o que ele nega veementemente. Esse bloqueio criativo, junto com o desapego crescente do casal, além do aparecimento de Carol, movem o filme.

O filme de Halm procura subverter um pouco os clichês dos filmes que envolvem triângulos amorosos, e promete situações que acabam por não se cumprir. O casal chegou a participar dessas escolhas? “O roteiro estava bastante pronto, o que fizemos foi dar textura para ele”, recorda Caio. “Colocamos muita sujeira, tornamos o roteiro quase um filme de documentário através das falas do casal, como ‘Me dá meu óculos’, ‘Cê tem dinheiro?’, ‘Onde que ele pôs a carteira?’, ‘Cê num comprou água!’. Essa textura cotidiana, sujamos bastante”, completa. Sobre Zeca, ele gostou de interpretá-lo: “Meu personagem é saborosíssimo, porque é um cara que vive na frustração, na contra vontade, tudo para ele dá errado. Quanto mais ele sofre, mais quebra a cara, mais engraçado o filme fica”.

Com as semelhanças de idade, de cidade, de serem ambos, personagens e atores, de classe média, como fica para interpretar? “A dificuldade é compor um personagem, porque se é uma pessoa que mora na mesma cidade que eu, se veste como eu me visto, como vou fazer um personagem que não seja eu? É um desafio, porque, quanto mais distante de você, acho mais fácil de fazer uma composição. Facilidade, principalmente, foi contracenar com o Caio. Porque temos intimidade e, ao fazer um filme, você tenta estar próximo do ator ou da atriz, para que a pessoa seja banal, no bom sentido. O filme ganhou com isso”, acredita Maria.

Para Caio, “o filme retrata nossa geração, mostra como estão hoje os desejos, frustrações e expectativas. Ele tem certo sintoma dessa geração, um desinteresse geral, uma desilusão, talvez, com a política, as formas de mobilização social. Até a revolução sexual, a mudança do papel da mulher, casamentos abertos, o desbunde que teve nos anos 1970 e 1980. Depois veio a AIDS e encaretou tudo de novo”.

“Ninguém mais acha que vai mudar o mundo”, acrescenta Maria, que continua: “Tenho a sensação que, antigamente, com 20 anos, as pessoas queriam mudar o mundo. E hoje, com essa idade, já estão pensando em mercado de trabalho, que é uma coisa um pouco triste”.

A pergunta que o filme levanta é curiosa. Quanto tempo dura uma história de amor? É o tempo de um filme? Maria arrisca uma resposta: “Ao mesmo tempo, é uma brincadeira com os manuais de roteiro. Quando você vai fazer roteiro, tem aquelas coisas clássicas. O herói, com meia hora de filme, tem que passar por um revés etc. E comédia romântica tem que ter uma hora e meia. Acho que tem essa piada interna, que é legal”.

“Ah, eu já achava que era o tempo de um jogo de futebol, primeiro tempo, segundo tempo, hahaha”, retruca Caio. O casal atuou como produtor executivo de Histórias de amor… Por que a opção? “De uns tempos para cá, tenho me envolvido cada vez mais em todas as etapas do processo do filme. E tenho me sentido cada vez mais a vontade para me envolver em tudo. E como também a gente nunca ganha o quanto gostaria, uma das formas é se tornar sócio do filme, e ter essa proteção, esse direito de interferir mais”, explica.

Além disso, a exposição do casal, que interpreta (ou vive…) cenas de sexo no filme, foi um motivo a mais para procurar resguardar a intimidade dos dois. “Num filme como esse, onde estaríamos bastante expostos, a gente queria se sentir maximamente protegido. Então nossa participação, desde mexer nesses diálogos, na sujeira do roteiro, até trazer amigos para equipe, como o maquiador que temos confiança total, ir ao Caetano pedir uma música para a trilha. São formas que temos de ajudar, contribuir para o filme e, ao mesmo tempo se proteger, poder dar palpites na montagem, sugerir cenas com plano mais escuro, diminuir seqüências”, conta o ator.

“É uma forma de poder interferir, de estar mais a vontade para interferir e ser sócio mesmo, em todos os sentidos, do filme, inclusive no lançamento, na distribuição. De uns tempos para cá, cada vez mais tenho me metido muito nos filmes e discutido desde o roteiro até a montagem”, acrescenta Caio. Já Maria resume: “É o direito de encher o saco de um diretor”.

E como é atuar com a própria mulher? “O tempo inteiro, achávamos que tinha que se tomar cuidado com a luz, a música, a fotografia, o cenário. E, na verdade, foi um susto quando a gente chegou ao set, porque o material de que trata o filme é muito delicado. A gente é um casal, estamos superfelizes e, no filme, tínhamos que fazer um casal em desamor, que vive um momento de desencontro, desatenção. As situações que Zeca e Julia vivem no filme não são nada fáceis de lidar. O mais complicado foi entrar nesse clima de ciúmes e desconfiança”, revela o ator. “Teve o lado bom também, você beijou uma louraça, sensacional…”, se diverte Maria. “Claro, teve um lado onde todas as fantasias, através do filme, a gente pôde realizar, hahaha”, ri Caio junto com a mulher. “Eu beijei também uma louraça, sensacional…”, retruca a atriz.

“Hahaha. Mas até fazer cena de sexo é extremamente constrangedor. Você vai beijar a sua mulher diante da câmera, da equipe. Mas você vai dar um beijo técnico? É uma personagem ou a sua mulher? Existe uma mistura, uma coisa meio constrangedora, uma verdade que, de alguma maneira, está sendo mostrada, vendida. É delicado”, pondera o ator, que acabou de rodar o novo filme de Laís Bodansky.

“Tivemos que nos adaptar aos reality shows. Vender a nossa intimidade. Mas tudo bem, a gente se divertiu também”, finaliza Maria Ribeiro. O que foi divertido? “A parte divertida é brincar de brigar, e ter uma terceira pessoa, que é uma coisa que a gente não faz na nossa vida”, esclarece. Paulo Halm consegue nos fazer rir, além de refletir sobre um momento novo que vem vivendo a juventude brasileira de classe média, sobretudo nas grandes cidades, e de mexer com a fantasia de muita gente.

> Assista à entrevista exclusiva de Caio Blat e Maria Ribeiro ao SaraivaConteúdo

O novo crepúsculo do macho

No ótimo e relativamente menosprezado Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos, Paulo Halm dá uma nova e divertida versão para o crepúsculo do macho, aquele conceito criado pelo Gabeira nos anos 1980, quando ainda era um progressista. O personagem vivido em minúcias deliciosas por Caio Blat é um escritor em bloqueio criativo que suspeita que sua mulher está tendo um caso com uma amiga. E o diabo é que ele se apaixona também pela amiga. Numa das cenas mais hilárias do cinema brasileiro recente, Zeca deixa-se sodomizar em circunstâncias surpreendentes. Do ponto de vista metafórico, o episódio ilustra o pânico e a inferioridade do macho diante de mulheres realizadas e bem resolvidas. Apesar do vexame de Zeca, a testosterona corre solta nessa comédia muito bem escrita, dirigida e montada. Com uma qualidade extra: a metalinguagem não serve de muleta para a ausência de dramaturgia. Ela é apenas esporádica, um toque de charme a mais.

E nos comentários do post em questão – Notas irresponsáveis – um leitor do blog fez uma associação entre o filme de Paulo Halm e “A Mãe e a Puta” (1973), de Jean Eustache, em que Jean-Pierre Léaud seria o nosso Caio Blat, entorpecido entre duas mulheres, numa espécie de relacionamento a três mais ou menos assumido.

Para contar esta história na década de 70 a Eustache serviam 210 minutos. O “novo crepúsculo do macho”, ao que chamou atenção Carlos Alberto Mattos, coube em apenas 90 divertidos minutos. Já foi conferir? Não!? Então consulte a programação, desligue o computador e vá ao cinema!

É aquele velho papo: quando tem um filminho desconhecido, com ares pretensiosos de estar em exibição no mesmo cinema que outras super-produções hollywoodyanas, há quem acabe cedendo ao fascínio das caras conhecidas e às histórias mais ou menos populares, de tanto que passam o trailer nos canais da TV à cabo, e termine comprando o bilhete para aquele filme cuja história é já parcialmente revelada.

Mas ainda bem que nem todo mundo escolhe os filmes que vai assistir assim e nem os filmes são assim,ou de um tipo, ou de outro. Viva a diversidade!

Espectadores têm perfis bem variados: tem aqueles cinéfilos super viciados, quase obsessivos que antes de sair de casa já sabem tudo sobre o filme, verdadeiros peritos! Tem gente que prefere não ter nenhum julgamento, nem ler nenhuma opinião antes para avaliar depois; tem aqueles que vão procurar as notícias depois; aqueles suja experiência se limita à sala do cinema e ponto, nada de procurar saber mais nem antes e muito menos depois; tem aqueles que curtem tanto, se apaixonam, viram fans e de um dia pro outro começam a encher o saco de todos os amigos para irem assistir o tal filme, descobrem todas as curiosidades das filmagens e quase contam o final. Há quem veja uma, duas, três vezes o mesmo filme no cinema e depois ainda compra o DVD.  Há quem espere sair o DVD (sem falar nos downloadeiros de plantão!). Quem assiste acompanhando, quem assiste sozinho.

Os tipos de espectadores são muitos, a gente poderia passar o resto do dia definindo perfis, mas não interessa muito. Todos eles acabam tendo uma coisa em comum: ou vão para o cinema com expectativas ou vão sem expectativa alguma. E falando em expectativas, encontramos um relato muito interessante na blogsfera, confiram:

Escrito por João Baldi Jr. no post “A arte perdida das poucas expectativas (ou minha resenha do show do Franz Ferdinand e do filme do Paulo Halm)“, em seu blog Just Wrapped up in books.

Uma das coisas que me pai me ensinou quando criança e que eu guardei pra vida inteira é que não devemos criar grandes expectativas, porque quando maior a expectativa maior a possível frustração. Eu sei, eu sei, é uma postura de vida meio defensiva demais, mas com o tempo eu fui aprendendo que é o tipo de coisa que acaba fazendo sentido, já que quase sempre nos momentos em que eu saio de casa pra algum evento, programa ou qualquer coisa do tipo com grandes expectativas (e talvez até algumas citações de Charles Dickens) eu volto profundamente frustrado (ainda mais porque as minhas grandes expectativas quase sempre são muito, mas muito grandes e envolvem Ellen Page, anéis energéticos do Lanterna Verdes, shows particulares do Wilco na beira de uma piscina e cachoeiras de iogurte de côco) e quando eu saio com expectativas baixas (baixas mesmo, do tipo “não morrer hoje”) eu acabo me divertindo muito mais. E foi isso que aconteceu na última terça com o filme “Histórias de amor duram apenas 90 minutos” e nesse sábado com o show do Franz Ferdinand.

Sobre o filme eu posso dizer que as minhas expectativas eram as menores possíveis. As únicas duas fontes de informação que eu tinha sobre ele eram o pôster que eu vi no site do cinema e as opiniões absolutamente divergentes que eu recebi por parte de dois amigos. Se uma amiga me disse que o filme era uma “pouca vergonha” com cenas incessantes de sexo (o que realmente me fazia estranhar que ele não tenha sido lançado sob o selo “Brasileirinhas apresenta”) outro amigo me disse que o filme era inteligente e interessante, o que me fez sair de casa esperando, sei lá, o filme pornô softcore mais bem escrito da história recente da humanidade. E chegando lá o que eu vi foi um bocado diferente.

A história do jovem escritor de quase trinta anos que não consegue terminar o primeiro livro e se vê envolvido num triângulo amoroso ao pensar que está sendo traído pela mulher (santa sinopse, Batman!) é uma daquelas histórias de geração que, se não são geniais, ao menos funcionam bem como narrativa. A trama fala bem sobre essa “crise de quase meia idade”, mistura Rubem Fonseca e Baudelaire e tem um bom roteiro, ainda que dê aquela tropeçada clássica na pretensão em alguns momentos. O elenco principal, com Caio Blat, Maria Ribeiro e Sol Cipriota se sai muito bem, com destaque para Daniel Dantas, no papel do pai do protagonista, que não só rouba a cena como ainda solta uma das frases que eu realmente terei que emoldurar e colocar numa parede do meu quarto, a pra mim já clássica “senta a bunda na frente do computador e termina essa porra desse livro”. Ou seja, saí de casa esperando pornô softcore e ganhei um bom filme nacional com um roteiro interessante. Ponto pra mim. (…)

Bacana, né? E você, como vai para o cinema? Já parou para pensar na sua experiência com a sétima arte? Como VOCÊ vive um filme?

Se pussui um blog e/ou escreveu algo a respeito, conte pra gente!

@histdeamor / historiasdeamorfilme@gmail.com

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RJ – Rio de Janeiro / Unibanco Arteplex sl.05

RJ – Rio de Janeiro / Ponto Cine

RJ – Rio de Janeiro / Odeon

RJ – Rio de Janeiro / Santa Teresa

RJ – Petrópolis / Mercado Estação

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São Paulo

SP – São Paulo / Espaço Unibanco sl.05

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Salvador

BA – Salvador / Sala XIV

BA – Salvador / Sala UFBA

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Curitiba

PR – Curitiba / Arteplex sl.02

PR – Curitiba / Cineplex Batel sl.04

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Porto Alegre

RS – Porto Alegre / GNC Moinhos sl.08

RS – Porto Alegre / Unibanco Arteplex sl.08

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IMPORTANTE: confirme os horários das sessões nos jornais de sua cidade.

Há quem diga que o amor é bastante democrático e dotado de muita “plasticidade”, o amor é mutante, mutável revolucionário. Tem o poder de transformar, né? Nunca passa em branco. Até a sua dor é desejada… É tão bom morrer de amor uma vez ou outra. Mas tem gente que prefere não sofrer, prefere não se entregar. Ai de quem se rende (!). Outros reclamam não ter sorte no amor e assistem às histórias alheias (felizes ou tristes, não importa) com certo desdém invejoso. Mas é também bem verdade que muitos sabem admirar e esperar pela pessoa certa, na hora certa, no lugar certo.

Ah…o amor, essa coisa maravilhosa que parece às vezes perdoar todo lugar-comum, esse sentimento que “do nada” vira um pronome próprio e com toda autoridade se inscreve por todos os lados com inicial em caixa alta, preenche as agendas dos adolescentes, oscila feito humor de mulher em TPM, vibra, brilha, explode, fecunda, nasce, se expande.

Esse sentimento tem tantas faces, tantas cores, tantos lados, tantos modos, tempos, pessoas…  São talmente tantas infinitudes que fica difícil listar, difícil de caber em frase, traduzir em palavras, colocar no telão porque não tem receita, não se traduz em uma fórmula, não é nunca igual. É singular e plural em si mesmo. É! Simplesmente é.

Opa… demos uma pequena viajada no tema. Também, que difícil falar de amor. Mas voltando ao motivo do post. Sempre brincando com o título o @rioetc teve uma excelente idéia e propôs que as pessoas escrevem um historia de amor em apenas 140 caracteres. Os vencedores da promoção irão ao cinema como nossos convidados e com todo mérito, afinal, se é difícil definir o amor em poucas palavras, imaginem como é difícil contar uma história em apenas 140 toques. Loucura, né? Mas o resultado foi fantástico! Muitas pérolas! Vamos ver?

As melhores histórias selecionadas pela comissão julgadora do blog Rio etc foram:

1) Um filme B – por Danks

“Ela Bia, ele Beto. Ele Bonsucesso,ela Botafogo. Ela bailarina, ele bombeiro. ela baila, ele bebe. ele beliscão, ela bofetão.só o B em comum.”

2) O Pequeno Pedro – por Milena Pessoa

“2 anos atrás: casal infeliz. 3 idas ao orfanato e pequeno pedro troca olhares com “família”: amor à 1ª vista. hj: casal com filho e feliz.”

3) Uma comédia romântica – por Ana Paula Ferreira

“Td dia ele pegava o ônibus às 7h. Ela às 7:30. Um dia ele se atrasou. Ele conheceu Ela. Casaram-se 4 anos depois e agora pegam o de 7:15.”

4) Ensina-me a viver – por Nara Iachan

“Rô se viu apaixonado por Ná. Mas ela era 20 anos mais velha e casada. Quando descobriu, o apresentou à sua filha. Foi amor à primeira vista.”

5) Triângulo amoroso – por Aline Sampin

“João amava Maria, que amava José, que não amava ninguém… João fez terapia. E não é que deu pé? Maria casou com João. José ficou solteirão.”

6) Endless Summer – por

“Ele vivia indo pro sul pra pegar onda e procurar uma princesa. Encontrou sua manezinha da ilha em Sta Teresa. Pensou: é ela, tenho certeza!”

Bacana, né? O pessoal que fez a seleção achou muito divertido. Puderas, foram tantas micro-histórias de amor enviadas, nem por isso, de amor menor

Parabéns a todos que participaram! E aos vencedores! Se fosse possível premiar a todos o faríamos com prazer, porque convenhamos, é uma proeza falar de amor com tão poucos toques.

OBS: excluíndo esta linha esse post tem 3574 caracteres!